Es un programa informático que permite al sistema operativo interaccionar con un periférico, haciendo una abstracción del hardware y proporcionando una interfaz para utilizar el dispositivo.
Es una pieza esencial del software, sin la cual el hardware sería inutilizable.
Un sampler es un instrumento musical electrónico similar a un sintetizador pero que, en lugar de generar sonidos, utiliza samples de sonidos que son cargadas o grabadas en él por el usuario para ser reproducidas mediante un teclado, un secuenciador u otro dispositivo para interpretar o componer música. Dado que estos samples son guardados hoy en día mediante memoria digital su acceso es rápido y sencillo. El pitch de un sample puede modificarse para producir escalas musicales o acordes.
La mayor parte de los samplers tienen funciones polifónicas, esto es, pueden tocar más de una nota al mismo tiempo. Muchos también son multitímbricos, pudiendo tocar diferentes sonidos al mismo tiempo.
En música, sample es una muestra de un sonido grabado en cualquier tipo de soporte que se reutiliza posteriormente como un instrumento musical o una diferente grabación de sonido. Se elabora, así, una mezcla o sucesión de secuencias de canciones o vídeos que además pueden estar transformados mediante efectos.
El sampling se generalizó en la música popular con el nacimiento del hip hop en los años 1970. Generalmente se lleva a cabo mediante un sampler, que es un aparato analógico o bien un software que permite tomar muestras digitales de secuencias sonoras para luego reproducirlas o transformarlas mediante efectos. También se pueden tomar samples mediante cinta o vinilo.
Utilizar samples es habitual en la música industrial, donde a menudo se utilizan palabras habladas de películas y programas de televisión, así como en la música electrónica y el hip hop, no obstante, el sampling se ha vuelto común también en otros géneros musicales.
Bit es el acrónimo de Binary digit o en español ‘dígito binario’. Un bit es un dígito del sistema de numeración binario.
Lo usual es que un registro digital u otras memorias digitales vinculadas con la computación y/o con las telecomunicaciones, tengan una capacidad de representación de informaciones de por ejemplo 8 bits, o 16 bits, o 32 bits, o 64 bits, etc.
Mientras que en el sistema de numeración decimal se usan diez dígitos, en el binario se usan solo dos dígitos, el 0 y el 1. Un bit o dígito binario puede representar uno de esos dos valores: 0 o 1.
El bit es la unidad mínima de información empleada en informática, en cualquier dispositivo digital, o en la teoría de la información. Con él, podemos representar dos valores cualesquiera, como verdadero o falso, abierto o cerrado, blanco o negro, norte o sur, masculino o femenino, rojo o azul, etc. Basta con asignar uno de esos valores al estado de "apagado" (0), y el otro al estado de "encendido".
DAW es la abreviación de Digital Audio Workstation, en español "estación de trabajo de audio digital". Es un sistema electrónicodedicado a lagrabacióny edición deaudio digitalpor medio de unsoftware; y delhardwarecompuesto por unordenadory unainterfazde audio digital, encargada de realizar laconversión analógica-digitalydigital-analógicodentro de la estación.
Las DAW son utilizadas actualmente en casi toda la producción discográfica a nivel mundial y para la posproducción de sonido para cine, televisión y videojuegos. Debido a su relativa facilidad de adquisición, están presentes tanto a nivel profesional como a nivel consumer, como por ejemplo los Home Studios o estudios caseros de sonido.
MIDI es la abreviatura de Musical Instrument Digital Interface.
Se refiere a un estándar tecnológico que involucra una interfáz digital y conectores que permiten que varios instrumentos musicales, computadoras y otros dispositivos se conecten y comuniquen entre sí. Una simple conexión MIDI puede transmitir hasta dieciséis canales de información que pueden ser conectados a diferentes dispositivos cada uno.
El sistema MIDI lleva mensajes especificos de notación musical, tono, velocidad, ordenes de control para parámetros musicales como el vibrato, y señales de reloj que sincronizan el tempo entre varios dispositivos. Estos se envían mediante un cable MIDI a otros dispositivos que controlan la generación de sonidos u otras características. Estos datos también pueden ser grabados en un hardware o software llamado secuenciador, el cual permite editar la información y reproduciría posteriormente.
Las ventajas del uso de MIDI incluyen su tamaño (una canción completa puede ser codificada en unos cientos de líneas, por ejemplo en algunos kilobytes) y la fácil manipulación, modificación y selección de los instrumentos.
Los acordes auxiliares están constituidos únicamente por la dominante de la escala.
Son acordes que se
alteran para convertirse en un acorde mayor o de 7ma de dominante y que actuan temporalmente como dominante de algún otro grado de la tonalidad
principal.
En una tonalidad mayor podemos usar dominantes secundarias de todos
los grados con excepción del primer grado, ya que su dominante es la dominante
de la tonalidad, y del VII por ser un acorde disminuido.
Reglas.
Al armonizar y utilizar acordes auxiliares se deben tomar en cuenta los siguientes aspectos:
1. La raíz asciende una cuarta o desciende una quinta.
2. La tercera del acorde desciende una tercera.
3. La quinta desciende un grado.
4. La raíz podrá ser duplicada, pero nunca la séptima.
Fuentes.
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Una progresión por quintas o dominantes secundarias es una
encadenamiento de acordes que se vincula al llamado círculo de quintas, aunque
no está directamente relacionado a él ya que las progresiones
se realizan en una o dos escalas y el círculo de quintas recorre todas.
Es sin
duda la más eficaz, sencilla y directa de las progresiones posibles. Consiste
en suceder uno tras otro los grados de una escala cuyas fundamentales están a
una cuarta justa descendente o quinta justa ascendente.
La efectividad de esta progresión se debe principalmente a que cada par de
acordes tiene una relación de Dominante-Tónica en forma real o bien asociada a
ella.
Esta progresión puede ser Diatónica o Cromática. Durante el Barroco y gran parte del Clasicismo esta
progresión fue la más frecuentemente usada especialmente para realizar
modulaciones.
Fuentes.
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Un himno es un canto que expresa sentimientos positivos, de alegría y celebración.
En la antigüedad era una composición coral en honor a una divinidad y es retomado en la literatura latina cristiana de la edad media. El vocablo deriva del idioma griego ὕμνος (hymnos) y pasó a casi todas las lenguas de Europa en un mismo sentido o significación.
Es, además, la representación musical o literaria de un acontecimiento tan elevado que produce la necesidad de plasmarlo en música o texto.
Un himno puede estar dedicado a dioses, un santo, un héroe o a una persona célebre. También puede estar dedicado a celebrar una victoria u otro suceso memorable o a expresar júbilo o entusiasmo.
El "Pange lingua" es un ejemplo de himno antiguo, hecho en base al canto gregoriano.
Fuentes.
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Un motto perpetuo puede definirse como una composición donde está previsto que la pieza sea repetida un número de veces, sin que el "movimiento" de la melodía se detenga cuando comienza una repetición. Es una piezademúsica, caracterizadas por una corriente continua y fija denotas, usualmente en untemporápido.
El motto perpetuo de Paganini es un excelente ejemplo de si mismo.
Fuentes.
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La sonata es una forma musical que puede resumirse en tres partes.
Primer tema - rápido.
Segundo tema - lento.
Tercer tema - rápido.
Sin embargo esto puede variar en los últimos años, ya que la experimentación con las formas musicales ha causado que se deformen un poco, pero en cualquier caso la sonata consta de tres temas.
Forma allegro o primer tiempo de la sonata.
La forma allegro es el primer tiempo de la sonata y requiere especial atención, ya que de este parte toda la idea de la sonata.
Este primer tiempo de la sonata puede fácilmente reducirse a una forma ternaria. Esta forma ternaria constara de tres etapas: exposición, desarrollo y recapitulación.
Estas tres partes a su vez se tendrán que dividir.
La exposición es la presentación del tema, esta se puede dividir en tres "micro-temas" que están perfectamente ligados entre si.
El primer tema comienza a partir de la tónica de la escala en la que se estas componiendo.
El segundo y el tercer tema comienzan en la dominante, dando así una mayor potencia y reforzando al primero.
La exposición acaba con la repetición de esta.
El desarrollo es el siguiente a tratar, en el, el compositor se olvida del tema A y empieza a experimentar con tonalidades extrañas a la original, se podría decir que es el punto mas creativo del compositor.
La recapitulación sigue el mismo molde que el tema A, pero está experimenta cambios y adornos, de igual forma todo el tema esta regido estrictamente por la tónica de la escala.
Cualquier sonata sirve de ejemplo, pero la mostrada a continuación es la Sonata "Waldstein" Opus 53 de Beethoven. La cuál se podra apreciar gracias a la información aquí escrita.
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Es una forma musical por secciones en la cual se tiene un tema principal (tema A) al cual le siguen varios temas diferentes.
Su estructura se crea a partir de un primer tema; una vez que este finaliza le sigue un segundo tema (tema B) y cuando este termina se vuelve al tema A. Cuando termina la repetición del tema A se da paso a otro tema diferente al A y al B que denominare (tema C).
En resumen la forma rondo se podria reducir a la forma A-B-A-C-A-D-A... etc. Así cuantas veces el compositor lo desee.
En el "Concierto núm. 2, Mov. 3 Rondo: La Campanella" se puede apreciar claramente la forma rondo. Escuche atentamente como el tema con el que empieza la obra permanece todo el tiempo, sin embargo entre cada tema A ahí varios temas que son diferentes entre si.
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El minuet es una forma musical en la que se tienen concebidos temas que son independientes uno del otro y sin embargo existe un sentido de "unión" que hace que sean una sola pieza musical.
Forma binaria.
En la forma binaria los temas que presentan estas características son dos, que podemos denominar como tema A y tema B.
Son temas relativamente cortos en cuanto a otras obras musicales, pero son especialmente reconocidos entre las formas musicales por haber sido de las primeras en clasificarse.
En "Le moucheron" de François Couperin podemos apreciar perfectamente como la forma binaria se lleva a cabo, y esta al finalizar se repite para finalizar con una cadencia.
Forma ternaria.
La forma ternaria es simplemente agregarle un tema a la forma binaria.
Para hacer esto se trata a la forma binaria como un todo, es decir el compositor crea una forma binaria que denominaremos tema A. Luego, crea un intermedio que contraste totalmente con la anterior composición, pero que este ligada en cierta forma al tema A, este es el tema B.
Posterior a esto el tema A se repite pero con variaciones que pueden ser ligeras o muy bruscas, dependiendo del compositor.
En este cuarteto para cuerdas Op. 17, Núm. 5 de Haydn se puede apreciar esta forma si se analiza correctamente.
Fuentes.
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La forma musical es la estructura por la cual una canción esta regida. Existen diversos tipos de formas musicales que se acomodan a las necesidades de la época, todas ella son un molde bajo el cual se debe hacer la composición deseada. Fuentes. El contenido de este post es una recopilación y síntesis de diversas fuentes de información de internet.
Son instrumentos en los que el sonido es diferente al que esta escrito en el pentagrama. Esto quiere decir que si, por ejemplo, tenemos en el pentagrama un do y se le pide al instrumento transpositor tocar esa nota, el instrumentista hará lo necesario para que la digitación de sus manos sea do, pero en realidad estara tocando otra nota. A continuación veremos ejemplos de este caso.
Clarinetes.
Los clarinetes presentan diversos casos de transposición, el mas conocido es el clarinete en si bemol, esto quiere decir que, mientras en la partitura esta señalado un do, la nota que se escuchara en verdad sera si bemol, que es una segunda mayor descendente.
Sabiendo esto los demás instrumentos los puedes apreciar en una tabla que muestra a todos los instrumentos tocando do y señalando cual es la nota que en realidad suena.
Clarinete en la - tercera menor descendente.
Clarinete en mi bemol - tercera menor ascendente.
Clarinete bajo (si bemol) - novena mayor descendente.
Flauta en sol - cuarta justa descendente.
Corno inglés - quinta justa descendente.
Saxofón soprano (si bemol) - segunda mayor descendente.
Saxofón alto (mi bemol) - sexta mayor descendente.
Saxofón tenor (si bemol) - novena mayor descendente.
Tradicionalmente la fuga comienza con una exposición. Luego de la exposición el compositor alterna entre episodios y presentaciones del sujeto. Cada fuga desarrolla este esquema de forma variada de acuerdo a la inventiva y necesidades del compositor.
La exposición
La exposición comienza con una de las voces presentando el sujeto. El sujeto es el nombre que damos al tema en que se basa una fuga. Una segunda voz sigue con la respuesta(veremos más adelante como se diferencia del sujeto). Las demás voces continúan presentando de manera alternada sujetos y respuestas. La exposición concluye una vez todas las voces hayan presentado el sujeto o la respuesta. En una fuga a 3 voces tendríamos sujeto, respuesta y sujeto. En una fuga a 4 voces tendríamos sujeto, respuesta, sujeto y respuesta.
El sujeto
Llamamos sujeto al tema en que se basa una fuga. En este ejemplo vemos el principio de la fuga BWV 847 en do menor de Bach. La voz del alto presenta el sujeto:
La respuesta
Una vez la primera voz presenta el sujeto, alguna de las otras voces contesta con la respuesta. En esta fuga en do menor vemos que el sujeto comienza con la nota do. La respuesta sin embargo comienza en sol. La respuesta es el sujeto transportado una quinta ascendente o una cuarta descendente:
Es la imitación estricta intervalo por intervalo del antecedente desde el principio hasta el final de la frase. El canon se denomina de acuerdo al intervalo de la imitación. Los canones más usados son: canon a la quinta, a la cuarta y a la octava.
Construcción de un canon.
Para realizar un canon se empezará por elegir un modo, usaremos compás de 4/2, elegir el intervalo de la imitación y el intervalo de tiempo. Luego se procederá a componer el primer compás del antecedente, y una vez hecho trasponerlo según corresponda a la voz del consecuente. Posteriormente se realizará el contrapunto del consecuente, volviendo a trasponerlo, y así sucesivamente. En el contrapunto se preferirán las consonancias perfectas. De usar consonancias perfectas se las preferirán por movimiento contrario, u oblicuo, de ser directas solo por grado conjunto de una de las voces, y jamás paralelas.
Canon por movimiento contrario.
En este tipo de canon se crea una línea melódica, que al ser tocada al revés (de final a principio) nos da otra melodía, convirtiendo así la a melodía principal y su contraparte en un canon a dos voces.
Un claro ejemplo es el espejo de Mozart.
Aquí dejo la partitura para analizarla. Se puede apreciar que al voltear la partitura se obtiene la melodía del segundo violín.
Y el canon en D mayor de Pachelbel, que es una imitación a dos voces, en la que el segundo violín imita exactamente al primero, pero el el segundo compás, lo mismo ocurre con el tercer compás en relación con el segundo.
El contrapunto modal, usado en el renacimiento se basa en el sistema modal, heredado de la religión cristiana, que a su vez obtiene los modos de los griegos.
Este contrapunto basa sus notas y la escala a seguir en lo que son los modos griegos y los modos eclesiásticos.
Para saber mas de estos modos te invito a leer mis publicaciones anteriores.
