miércoles, 23 de septiembre de 2015

La música antigua de China.

El legendario creador de la música según la mitología china fue Ling Lun, quien hizo cañas de bambú de manera que sonaran como pájaros.
Un poderoso legislador le preguntó una vez a un sabio llamado Mencio si era moral que prefiera la música popular frente a la clásica. La respuesta fue que lo único importante era que ame a sus súbditos. 
El órgano encargado de la música imperial, establecida, fue grandemente expandida bajo el Emperador Han Wu Di, además se le encargó supervisar la música cortesana y la música militar y determinar qué música folclórica sería oficialmente reconocida. En las dinastías subsecuentes, el desarrollo de la música china fue fuertemente influida por la música foránea, en especial, la centro asiática
La música conocida más antigua es Youlan o la Orquídea Solitaria, atribuida a Confucio. El primer gran florecimiento adecuadamente documentado de la música china fue durante la Dinastía Tang (etapa en la historia de China que se caracteriza por la expansión del territorio del país).
En la antigua China, la posición de los músicos era mucho más baja que la de los pintores, a pesar de esto la música ha sido vista como central para la armonía del país. Casi todos los emperadores tomaron seriamente la música folclórica, enviando oficiales para recolectar las canciones e inspeccionar la voluntad popular. Uno de los clásicos confucionistas, Shi Jing, contenía varias canciones folclóricas que databan desde el 800 a. C. hacia alrededor del 300 a. C.
El primer europeo que llegó a China con un Instrumento musical fue el presbítero Jesuita Matteo Ricci, quien presentó un clave a la corte imperial Ming en 1601, y enseñó a cuatro eunucos a tocarlo.

Sistema musical.

El sistema que constituye la base de la teoría musical  china llamada lou (lou es para los chinos origen, ley o medida) ha sido constantemente perfeccionada y pensada por generaciones de sabios y teóricos de la música.
Los cantos más antiguos nos demuestran que la escala china primitiva, anterior a la citada precedentemente, estaba formada por 5 sonidos:
FA - SOL - LA - DO - RE
Esta misma escala habría servido  a muchos pueblos (hebreos, irlandeses, escoceses, galeses y bretones).
Posteriormente se habría perfeccionado hasta alcanzar un cromatismo mas extenso, a tal punto de que el sistema musical chino llegaría a constituirse de 51 notas.

Historia del piano.

Les dejo la historia del piano en una imagen:

Fuentes.

www.TecnoPiano.com

domingo, 20 de septiembre de 2015

La música de la Edad Media.

La Edad media comprende desde el siglo V, hasta el siglo XV.Se 
divide en dos partes, la Alta Edad Media (del V al X) y la Baja Edad Media (del XI al XV)
El sistema de gobierno todo ese tiempo fue el Feudalismo, en este periodo de desolación y desmembramiento social que es la Edad Media, sólo una institución mantenía un poco de cohesión: la Iglesia, y sólo ella, disponía de una cierta estabilidad y estructura donde poder dedicar algún tiempo a cultivar el espíritu. A la Iglesia le debemos la mínima continuidad musical con el legado de la antigüedad, como, por ejemplo, el establecimiento de los modos eclesiásticos.
La Iglesia tenía control sobre todo el pueblo, no había otra forma de vivir más que el cristianismo (catolicismo). Por este motivo es que la música empieza siendo un canto en alabanza a Dios y agradeciendole. 
Los cantos que se componían en esta época se caracterizan porque:

  • Se escribían en Latín
  • Música vocal (Sin instrumentos)
  • Melodías muy modales (Sin cambios no permitidos)
  • Polifonía muy elemental (Intervlos entre notas, muy cortos
Los cantos podían dividirse en tres grandes partes, que son:
  1. El canto llano o monodia religiosa, popularmente denominado canto gregoriano. Es con gran diferencia el repertorio medieval más antiguo y extenso, e incluye la gran mayoría de música litúrgica cristiana de la época que se conserva. Es música estrictamente vocal, de ritmo libre, texto latino y escrita a una sola voz.
  2. La música profana o música de trovadores. De escritura también monódica y vocal, fue creada en ambientes aristocráticos y con textos en lengua vernácula; sus autores son llamados trovadores. Su temática es amaorosa, ésta si era acompañada de instrumentos y con compás definido
  3. La polifonía, música escrita a varias voces y que surge por evolución de las anteriores durante la Baja Edad Media, primero en el ámbito religioso y posteriormente también en el profano.  
Existían artistas llamados Juglares, los cuáles, para la Iglesia eran errantes, profános. Ellos contaban historias, bailando, cantando, haciendo teatro, de aldea en aldea. Nunca se sabía en dónde podían estar ya que, la iglesia los perseguía a muerte. Ellos eran los encargados de que las personas no cayeran en el engaño de la Iglesia y llevar el arte a todas partes. 


Fuentes.

En contenido de este post es una recopilación y síntesis de diversas fuentes de información de internet. 

Tipos de orquestas.

Las orquestas en general son agrupaciones instrumentales formadas por tres secciones de instrumentos (cuerdas, vientos, percusiones) y han variado dependiendo del contexto histórico y lugar en el que se encuentren, por eso en este post escribiré sobre los tipos de orquestas a lo largo de la historia y también los tipos de orquestas que existen actualmente.

Antecedentes históricos.

Los antecedentes mas antiguos que tenemos de una orquesta se remontan a la antigua China en donde el emperador tenía a su orden una orquesta de aproximadamente 500 personas y entre los instrumentos que tocaban se encuentran los normales, instrumentos de viento, cuerdas y percusión.
En el siglo XVI las primeras orquestas europeas se forman para para entretenimiento de la corte, interpretando por lo general ballets.
Hacía finales del siglo XVIII la orquesta se definió un poco mas, pero los músicos de las orquestas de esa época tocaban de pie, salvo el director de la orquesta, que a parte de dirigir tocaba el clavicordio. 
Clavicordio.


A menos que el director de la orquesta fuera un violinista, cabe decir que los directores tal y como los conocemos no existían.
En esa época cada persona de la clase alta tenía su propia orquesta conformada por un incierto numero de músicos, que a parte de ser músicos eran sirvientes y desempeñaban otras labores del hogar.

Fue en la ciudad de Mannheim en Alemania donde surgió una de las orquestas mas famosas y que serviría de base para las orquestas que se fueran creando en los años venideros. La orquesta creada por el director y compositor Johann Stamitz estaba conformada por 16 violines, 4 violas, 2 violoncelos, 2 contrabajos, 3 flautas, 

3 oboes. 2 clarinetes, 4 fagots, 5 cornos y de vez en cuando se le 

agregaban trompetas y tambores si era necesario.


A medida que las composiciones musicales exigían una mayor 

capacidad y unos tintes mas coloridos a las obra, al igual que un

mayor sonido las orquestas fueron evolucionando llegando a 

convertirse en un trabajo bien pagado y hecho con 

profesionalismo, esto se debió a que los compositores eran cada vez

mas exigentes, como por ejemplo Berlioz, que solicito 60 violines 

para su "sinfonía fantástica".



O también es el caso de obras de Wagner que necesito de mas

instrumentos de los que en ese entonces se utilizaban para lograr el

sonido deseado.


Orquestas en la actualidad.

En la actualidad los tipos de orquestas mas notables son:

  • La orquesta sinfónica: Su nombre es tomado de las sinfonías, que son composiciones musicales ideadas para varios
    instrumentos.  Las orquestas sinfónicas varían en cuanto al
    numero de músicos, que puede ser desde 50 hasta 100 músicos.

  • Orquesta de cámara: Las orquestas de cámara son agrupaciones "compactas" de las orquestas sinfónicas, y como su nombre lo dice, son lo suficientemente pequeñas como para caber en una sala. Están conformadas por menos de 50 músicos y los instrumentos que utilizan son casi los mismos que los de la orquesta sinfónica, solo que a deferencia de ella solo hay un ejecutante por cada instrumento, a diferencia de lo que ocurre en la orquesta sinfónica, en donde hay 2 o 3 ejecutantes por cada instrumento.

Fuente.


El contenido de este post es una recopilación y síntesis de diversas 

fuentes de información de internet.