Instrumentos del renacimiento.

Son los instrumentos comúnmente utilizados por los músicos de los siglos XV y XVI.

En el Renacimiento la fabricación de instrumentos adquirió mayor importancia, debido al aumento de compositores, por la demanda de música de parte de la sociedad y la creación de la imprenta.

En un principio, los instrumentos solo abarcaban la polifonía vocal, es decir, se limitaban a imitar el rango vocal de las respectivas voces existentes (soprano, contralto, tenor, bajo). De esta forma se remplazaban las voces humanas por instrumento, este proceso se llevo a cabo gradualmente hasta que se llego a la música instrumental.

Principales instrumentos del renacimiento.

• Laúd: Introducido a Europa (España) por los árabes, fue uno de los instrumentos favoritos de ese tiempo. El número de cuerdas variaba desde las 6 hasta las 10 cuerdas, con caja de resonancia en forma de media pera, era un instrumento que servía para acompañar danzas y canto. Es un instrumento con altas posibilidades tanto melódicas como armónicas.

Concierto para laúd. Vivaldi.

• Vihuela: Antecesora de la guitarra española, ya que es de forma similar pero menor tamaño, variaba de 6 a 8 cuerdas. Hoy en día, en México es usada para mariachis.

• Cromorno: el cromorno era un instrumento que poseía una doble lengüeta insertada dentro de una especie de cápsula o boquilla y su base tenía perfil curvo.

• Trompetas: Anteriormente he hablado de las trompetas.

Otros instrumentos utilizados en el barroco era:

• Familias de la viola da gamba

• Clave.

• Clavicordio.

• Órgano.

• Corneta.

• Chirimías.

Fuentes.

El contenido de este post es una recopilación y síntesis de diversas fuentes de información.

Música árabe.

   En la cultura árabe, la expresión musical está basada en el talento individual. El músico suele ser compositor, intérprete e improvisador, centrándose la valoración del arte en los detalles más que en la estructura. La interpretación está organizada en torno a los maqamat, que son una serie de indicaciones sobre notas preferidas, con funciones rítmico-melódicas, conclusiones y otros términos musicales, todo ello alrededor de un modo melódico . Con estos elementos y un sentimiento general basado en una emoción y una filosofía concretas unidas a cada modo, el solista compone, interpreta e improvisa. Todo ello se dirige a conseguir el tarab, que es el punto donde se encuentran el sentimiento y el intelecto del arte de hacer música.

La música árabe, hasta finales del siglo pasado, siempre ha servido a la realeza. Se ha desarrollado gracias al apoyo económico concedido por la realeza, que la ha utilizado como entretenimiento o como símbolo de grandeza. El punto de partida ha sido siempre la poesía, pues en la cultura islámica tiene un papel muy importante. La gigantesca expansión del imperio islámico la convierte también en catalizadora de muchas tradiciones musicales.

      La transmisión es mayoritariamente oral, ya que incluso hoy se utiliza la notación casi exclusivamente con fines pedagógicos, pues nunca se ha buscado una excesiva precisión en las composiciones de los músicos. Un ejemplo de esto es que los tonos, que a pesar de estar registrados en la notación árabe, varían su afinación dependiendo del maestro o incluso del intérprete. De igual manera, un mismo modo tiene diferentes nombres y afinaciones según la región.

        La música está muy presente en la vida de cualquier árabe, ya que es utilizada en celebraciones tanto religiosas como populares.

Historia.

Al-Kindi durante su vida (alrededor de 801-873 d.C.) fue el primer gran teórico de la música árabe. Él propuso que se incluyera una quinta cuerda al laúd y reflexionó sobre las connotaciones cosmológicas de la música. Superó la obra griega utilizando una anotación alfabética para cada octava. Publicó quince tratados de teoría musical de los que sin embargo sólo sobreviven cinco. En uno de sus tratados utilizó la palabra música por primera vez en árabe. 

Al-Farabi (872-950) escribió un libro acerca de música, el Kitab al Musiqi al Kabir (El gran libro de la música). Su sistema de tonos se utiliza todavía aún en la música árabe.

Al-Ghazali (1059-1111) escribió un tratado de música en persa en el cual declaró: El éxtasis es el estado causado por escuchar música. 

En 1252 Safi Eddin desarrolló un sistema de escritura musical donde el ritmo se representaba geométricamente. Algo similar no aparecería en occidente hasta 1987. 

Al-Ándalus se convirtió en el siglo XI en el principal centro de fabricación de instrumentos musicales de Europa.

Características de la música árabe.

La música árabe se caracteriza por la superioridad de la melodía y el ritmo sobre la armonía. Lo habitual es que la música sea monódica, aunque también existen algunos ejemplos música árabe polifónica.

Desde el punto de vista melódico el sistema musical árabe está basado en la octava occidental dividida en 24 cuartos de tono, un sistema difícil de asimilar por los oídos acostumbrados a la música occidental, que posee octava dividida en 12 semitonos y sin microtonalismo. Para escribir la música árabe usando la notación musical occidental, ajena al cuarto de tono, se utilizan los signos + y -. El + sirve para indicar la elevación de un cuarto de tono y el signo - para indicar la bajada de un cuarto de tono. Estos signos, combinados con el bemol, sostenido y becuadro, facilitan la representación gráfica de los intervalos de cuartos de tono.

El maqam árabe es un sistema de modos melódicos utilizado en la música árabe. La palabra maqam significa estación. Cada maqam está constituido en una escala determinada y por una serie de de notas importantes, frases melódicas habituales y por un desarrollo melódico y por una modulación determinadas por la tradición. Tanto las composiciones como las improvisaciones en la música tradicional árabe se basan en el sistema del maqam. Los maqam pueden interpretarse ya sea con un instrumento o con la voz y no incluyen el ritmo.

• Instrumentos de la música árabe.
• Arghul: instrumento aerófono.

Este es el sonido del instrumento.

• Bendir: tambor.

Sonido del Bendir.

• Laúd arabe: con forma de pera, este instrumento sirvió de modelo para la creación del laúd europeo.

Laúd árabe.

• Mizwad: instrumento de viento similar a la gaita.

Mizwad.

• Rabel: similar al violín o a la antigua viola da gamba.

El sonido del rabel.

Fuentes.

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Origen de la guitarra.

La guitarra forma parte de la familia de los instrumentos de cuerda punteada y, hoy día es el instrumento más extendido por todo el mundo, sus orígenes no están muy claros. Existen teorías de que el instrumento antecesor de la guitarra se origino en la época de los griegos, los cuales crearon un instrumento con cierta apariencia a la guitarra actual el laúd, que a diferencia de la guitarra tenía bordes rectos y 4 cuerdas, este a su vez fue copiado y modificado por los romanos. Aún así lo que hoy conocemos como laúd sería cualquier instrumento en el que las cuerdas se sitúan en un plano paralelo a la caja, a lo largo de un mástil saliente. Laúd. Sin embargo, fue a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX cuando apareció la primera guitarra con una apariencia muy similar a la actual guitarra acústica. La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. Fuentes. El contenido de este post es una recopilación y síntesis de diversas fuentes de información de internet.

Canto bizantino.

El canto bizantino es un canto exclusivo de la iglesia ortodoxa de Grecia, usado en su liturgia y sus celebraciones.
Ocasionalmente recibe el acompañamiento de instrumentos como campanas pero normalmente no tiene acompañamiento instrumental.
Es similar al canto gregoriano por el hecho de que no tiene acompañamiento instrumental y es monódico, es decir que sigue una sola melodía en lugar de varias superpuestas.

Composiciones de canto bizantino.

Kanónas (canon): Con un ritmo rápido que las caracteriza en su interpretación. Consta de un número de odas que varía entre 3 y 9. Cada oda consiste en una estrofa inicial (irmos), que al final de la composición, se canta de un modo lento, y de diferentes estrofas con un metro y una melodía similar a la del irmos.

kontákion: Himnos antiguos, de gran longitud y libertad compositiva, en la actualidad sólo se suelen ejecutar las primeras estrofas.

Akathístos: Obras también de 24 estrofas y que se interpretan sólo en las grandes celebraciones.

Idiómelon: Consiste en una composición con estructura tanto poética como melódica individualizada y que por lo tanto no sirve nunca de modelo a otras piezas.

Theotokío: Himnos dedicados a la Madre de Dios.

kathísma: Composición que da entrada a partes de la liturgia que se escuchan sentado.

Apolytíkion: Piezas interpretadas con un ritmo rápido y que sirven de despedida en los diferentes servicios.

Krátima: Son trabajos puramente musicales pues carecen de texto poético.

Extras.

Dejo un vídeo que contiene un canto bizantino, en el cual se utilizan campanas.

Fuentes.

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Modos eclesiásticos.

Son las escalas musicales utilizas durante la edad media para escribir música tanto en el canto gregoriano como en la musica profana.
Los modos fueron cuatro al principio, pero después se le agregaron otros cuatro.

Características de los modos eclesiásticos.

• Los modos se enumeran del I al VIII.
• Todos los modos tienen un finallis, que corresponde a lo que nosotros conocemos como tónica.
• Dentro de la numeración de los modos los impares son llamados modos auténticos y los pares modos plagales.
• Todos los modos tienen una dominante, también conocida como el tono de recitación.

Modos auténticos.

Protus, finallis en Re.

Deuterus, finallis Mi.

Tritus, finallis en Fa.

Tetrardus, finallis en Sol.

Modos plagales.

Los modos plagales comienzan una cuarta abajo del finallis del modo autentico, pero la ultima nota de la escala es la misma.

Protus plagal.

Deuterus plagal.

Tritus plagal.

Tetrardus plagal.

Aqui una lista de los modos auténticos y plagales.

Fuentes.

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Modos griegos.

Los modos son escalas musicales que varían de características.
Entonces por esta afirmación podemos decir que los modos griegos son escalas que tienen características especificas.

Modos griegos.

A partir de la tónica de una escala mayor, que en este caso sera la de Do mayor, iremos haciendo escalas a partir de todos los grados de la escala mayor original, recorriendo la nota desde la que empieza la escala. Estas nuevas escalas tendrán la misma armadura que la escala mayor de la que parten, que en este caso sería en una armadura sin alteraciones, como se muestra en la siguiente tabla.

Modos mayores.

Se llaman modos mayores los que tienen la característica de que, del grado I al III se forma una tercera mayor. Estos modos son el modo jónico, lidio y mixolidio.

Modos menores.

Se llaman modos menores los que tienen una tercera menor del grado I al III. Estos modos son el modo dórico, frigio, eolio y locrio.

Características de cada modo:

Partiendo de la tónica de cada escala se pueden apreciar características únicas de cada modo.

El modo jónico equivale a una escala mayor y tiene un intervalo de 4° justa y 7° mayor ascendentes.

El modo dórico tiene un intervalo de 6° mayor ascendente.

El modo frigio tiene un intervalo de 2° menor.

El modo lidio tiene un intervalo de 4° aumentada.

El modo mixolidio tiene un intervalo de 7° disminuida.

El modo eolio equivale a una escala menor y tiene un intervalo de 6° disminuida.

El modo locrio tiene un intervalo de 5° disminuida.

Extras.

Si tienen un buen odio para la apreciación musical les recomiendo escuchar el álbum "Kind of blue" de Miles Davis. Dejo el enlace para escucharlo completo en YouTube.

https://www.youtube.com/watch?v=kbxtYqA6ypM

Fuentes.

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Impresionismo.

Es una corriente artística que nace en la pintura. Es caracterizada por el intento de plasmar la luz y el instante, dejando en segundo plano otros aspectos.
El nombre del movimiento se basa en el nombre del cuadro de Claude Monet titulado "Impression soleil levant" en 1872.
Por su innovación en el arte el impresionismo es considerado uno de los precursores de las artes contemporáneas.

¿Que es el impresionismo musical?

En todas las artes el impresionismo busco expresar las ideas en un modo inusual. En la música sus atributos fueron los siguientes:

• Un tiempo musical mas libre, y con capacidad de rubato (termino usado para referirse a la aceleración o desaceleración de una pieza) a gusto del interprete.
• Utilización de escalas que cambian en una sola composición, no solo utilizando escalas comunes, sino también inventándolas. 
• Notas extrañas al acorde.

Sus principales exponentes son: 

Claude Debussy: Se refirió a la melodía como insuficiente para expresar las cambiantes emociones de la vida y agregaba que la melodía de una canción sólo servía para expresar sentimientos fijos.

En sus composiciones los ritmos son libres y la ausencia de acentuación regular, da la sensación de un constante fluir. 

Maurice Ravel: Fue capaz de lograr una obra compleja y bella a partir de pocos elementos, por ejemplo: El Bolero, obra que escribió basándose en sólo 16 compases.

A continuación algunas obras de Debussy y Ravel.

Syrinx de Debussy, en la que se musicalmente

 aprecia una escala inventada.

"La Cathédrale Engloutie" de Debussy, caracteriza por 

la experimentación con el timbre.

Bolero de Ravel, bella y sencilla composición 

musical.

Fuentes.

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