El legendario creador de la música según la mitología china fue Ling Lun, quien hizo cañas de bambú de manera que sonaran como pájaros.
Un poderoso legislador le preguntó una vez a un sabio llamado Mencio si era moral que prefiera la música popular frente a la clásica. La respuesta fue que lo único importante era que ame a sus súbditos.
El órgano encargado de la música imperial, establecida, fue grandemente expandida bajo el Emperador Han Wu Di, además se le encargó supervisar la música cortesana y la música militar y determinar qué música folclórica sería oficialmente reconocida. En las dinastías subsecuentes, el desarrollo de la música china fue fuertemente influida por la música foránea, en especial, la centro asiática
La música conocida más antigua es Youlan o la Orquídea Solitaria, atribuida a Confucio. El primer gran florecimiento adecuadamente documentado de la música china fue durante la Dinastía Tang (etapa en la historia de China que se caracteriza por la expansión del territorio del país).
En la antigua China, la posición de los músicos era mucho más baja que la de los pintores, a pesar de esto la música ha sido vista como central para la armonía del país. Casi todos los emperadores tomaron seriamente la música folclórica, enviando oficiales para recolectar las canciones e inspeccionar la voluntad popular. Uno de los clásicos confucionistas, Shi Jing, contenía varias canciones folclóricas que databan desde el 800 a. C. hacia alrededor del 300 a. C.
El primer europeo que llegó a China con un Instrumento musical fue el presbítero Jesuita Matteo Ricci, quien presentó un clave a la corte imperial Ming en 1601, y enseñó a cuatro eunucos a tocarlo.
Sistema musical.
El sistema que constituye la base de la teoría musical china llamada lou (lou es para los chinos origen, ley o medida) ha sido constantemente perfeccionada y pensada por generaciones de sabios y teóricos de la música. Los cantos más antiguos nos demuestran que la escala china primitiva, anterior a la citada precedentemente, estaba formada por 5 sonidos: FA - SOL - LA - DO - RE Esta misma escala habría servido a muchos pueblos (hebreos, irlandeses, escoceses, galeses y bretones). Posteriormente se habría perfeccionado hasta alcanzar un cromatismo mas extenso, a tal punto de que el sistema musical chino llegaría a constituirse de 51 notas.
La Edad media comprende desde el siglo V, hasta el siglo XV.Se divide en dos partes, la Alta Edad Media (del V al X) y la Baja Edad Media (del XI al XV) El sistema de gobierno todo ese tiempo fue el Feudalismo, en este periodo de desolación y desmembramiento social que es la Edad Media, sólo una institución mantenía un poco de cohesión: la Iglesia, y sólo ella, disponía de una cierta estabilidad y estructura donde poder dedicar algún tiempo a cultivar el espíritu. A la Iglesia le debemos la mínima continuidad musical con el legado de la antigüedad, como, por ejemplo, el establecimiento de los modos eclesiásticos. La Iglesia tenía control sobre todo el pueblo, no había otra forma de vivir más que el cristianismo (catolicismo). Por este motivo es que la música empieza siendo un canto en alabanza a Dios y agradeciendole. Los cantos que se componían en esta época se caracterizan porque:
Se escribían en Latín
Música vocal (Sin instrumentos)
Melodías muy modales (Sin cambios no permitidos)
Polifonía muy elemental (Intervlos entre notas, muy cortos
Los cantos podían dividirse en tres grandes partes, que son:
El canto llano o monodia religiosa, popularmente denominado canto gregoriano. Es con gran diferencia el repertorio medieval más antiguo y extenso, e incluye la gran mayoría de música litúrgica cristiana de la época que se conserva. Es música estrictamente vocal, de ritmo libre, texto latino y escrita a una sola voz.
La música profana o música de trovadores. De escritura también monódica y vocal, fue creada en ambientes aristocráticos y con textos en lengua vernácula; sus autores son llamados trovadores. Su temática es amaorosa, ésta si era acompañada de instrumentos y con compás definido
La polifonía, música escrita a varias voces y que surge por evolución de las anteriores durante la Baja Edad Media, primero en el ámbito religioso y posteriormente también en el profano.
Existían artistas llamados Juglares, los cuáles, para la Iglesia eran errantes, profános. Ellos contaban historias, bailando, cantando, haciendo teatro, de aldea en aldea. Nunca se sabía en dónde podían estar ya que, la iglesia los perseguía a muerte. Ellos eran los encargados de que las personas no cayeran en el engaño de la Iglesia y llevar el arte a todas partes.
Fuentes. En contenido de este post es una recopilación y síntesis de diversas fuentes de información de internet.
Las orquestas en general son agrupaciones instrumentales formadas por tres secciones de instrumentos (cuerdas, vientos, percusiones) y han variado dependiendo del contexto histórico y lugar en el que se encuentren, por eso en este post escribiré sobre los tipos de orquestas a lo largo de la historia y también los tipos de orquestas que existen actualmente.
Antecedentes históricos.
Los antecedentes mas antiguos que tenemos de una orquesta se remontan a la antigua China en donde el emperador tenía a su orden una orquesta de aproximadamente 500 personas y entre los instrumentos que tocaban se encuentran los normales, instrumentos de viento, cuerdas y percusión.
En el siglo XVI las primeras orquestas europeas se forman para para entretenimiento de la corte, interpretando por lo general ballets. Hacía finales del siglo XVIII la orquesta se definió un poco mas, pero los músicos de las orquestas de esa época tocaban de pie, salvo el director de la orquesta, que a parte de dirigir tocaba el clavicordio.
Clavicordio.
A menos que el director de la orquesta fuera un violinista, cabe decir que los directores tal y como los conocemos no existían. En esa época cada persona de la clase alta tenía su propia orquesta conformada por un incierto numero de músicos, que a parte de ser músicos eran sirvientes y desempeñaban otras labores del hogar. Fue en la ciudad de Mannheim en Alemania donde surgió una de las orquestas mas famosas y que serviría de base para las orquestas que se fueran creando en los años venideros. La orquesta creada por el director y compositor Johann Stamitz estaba conformada por 16 violines, 4 violas, 2 violoncelos, 2 contrabajos, 3 flautas, 3 oboes. 2 clarinetes, 4 fagots, 5 cornos y de vez en cuando se le agregaban trompetas y tambores si era necesario. A medida que las composiciones musicales exigían una mayor capacidad y unos tintes mas coloridos a las obra, al igual que un mayor sonido las orquestas fueron evolucionando llegando a convertirse en un trabajo bien pagado y hecho con profesionalismo, esto se debió a que los compositores eran cada vez mas exigentes, como por ejemplo Berlioz, que solicito 60 violines para su "sinfonía fantástica".
O también es el caso de obras de Wagner que necesito de mas instrumentos de los que en ese entonces se utilizaban para lograr el sonido deseado.
Orquestas en la actualidad.
En la actualidad los tipos de orquestas mas notables son:
La orquesta sinfónica: Su nombre es tomado de las sinfonías, que son composiciones musicales ideadas para varios instrumentos. Las orquestas sinfónicas varían en cuanto al numero de músicos, que puede ser desde 50 hasta 100 músicos.
Orquesta de cámara: Las orquestas de cámara son agrupaciones "compactas" de las orquestas sinfónicas, y como su nombre lo dice, son lo suficientemente pequeñas como para caber en una sala. Están conformadas por menos de 50 músicos y los instrumentos que utilizan son casi los mismos que los de la orquesta sinfónica, solo que a deferencia de ella solo hay un ejecutante por cada instrumento, a diferencia de lo que ocurre en la orquesta sinfónica, en donde hay 2 o 3 ejecutantes por cada instrumento.
Fuente.
El contenido de este post es una recopilación y síntesis de diversas
Los diversos instrumentos tienen una clasificación y características las cuales trataremos en este post, y a cada instrumento se le acompañara un vídeo en el que se puede apreciar la forma y sonido del instrumento.
Cuerda.
Se llaman así porque, como bien lo dice su nombre tienen la capacidad de producir sonidos mediante la acción de hacer vibrar las cuerdas. Como se explica con la ley de los armónicos postulada por Pitágoras, mientras mas corta sea la cuerda mas agudo sera el sonido.
Los instrumentos de cuerda son los mas numerosos en la orquesta sinfónica y se dividen a su vez en tres grupos.
Cuerda frotada.
Son los que consiguen su sonido a partir de frotar sus cuerdas con un arco, hecho generalmente de madera y crin (casi siempre de caballo). En esta clasificación se encuentran:
Violín: Su nombre es un diminutivo de viola, y anteriormente al violín también se le llamaba viola da braccio ya que a diferencia de la viola antigua que se sostenía en las rodillas este se sujeta con el brazo. Es el instrumento mas agudo de la familia de cuerda frotada y en la orquesta sinfónica los violines se dividen en primeros, que se encargan de partes mas agudas y melodicas y segundos, que interpretan sonidos mas graves y "de acompañamiento" para la pieza. También esta el violín principal, llamado también concertino y que desde el siglo XVIII hasta finales del siglo XIX fue el director de la orquesta. El instrumento esta afinado por quintas justas a partir de sol3. El violín ha sido muy importante e incluso varios compositores han hecho "conciertos para violín".
Concierto para violín. Philip Glass, tercer movimiento.
El violín ha sido muy importante e incluso varios compositores han hecho "conciertos para violín".
Viola: Es ligeramente mas grande que el violín, vulgarmente yo diría que la viola "tiene un trasero mas grande". A diferencia del violín su sonido es mas opaco, pero igualmente se afina por quintas a partir de do2.
Concierto para viola y orquesta. Hoffmeister.
El sonido de la viola es muy parecido al del violín pero con un poco de apreciación musical podemos diferenciarlos.
Violonchelo: También llamado cello, se toca en posición vertical, apoyado en las piernas del músico. Su estructura sonora hace que sea ideal tanto para acompañamiento como para melodía principal.
Concierto para cello. Joseph Haydn.
Contrabajo: El el mas grande de los instrumentos de cuerda frotada midiendo 1.80 metros y al igual que el violonchelo se toca en posición vertical.
Concierto para contrabajo. Domenico Dragonetti.
Cuerda pulsada.
Son los instrumento que se tocan dando pulsaciones sobre la cuerda con las manos. En la orquesta sinfonica solo hay un instrumento obligatorio de cuerda frotada.
El arpa, que esta conformada por 46 cuerdas y tienes una peculiar forma y sonido.
Concierto para arpa. Francisco Boieldieu.
Cuerda percutida.
Son los instrumento que producen un sonido mediante un golpe a las cuerdas, en la orquesta sinfónica solo se puede encontrar el piano, consta de 88 notas y teclas. Es uno de los instrumentos mas importantes y versátiles por sus capacidades polifónicas, armónicas y melódicas.
Concierto para piano. Mozart.
Viento.
Los instrumentos de viento son los instrumento que funcionan por medio de aire, generalmente proporcionado por los humanos al soplar. Estos a su vez se clasifican en madera y metal.
Instrumentos de viento madera.
Los instrumento de viento madera en la actualidad no necesariamente son de madera, pero aun así reciben este nombre porque antiguamente estaban hechos exclusivamente de madera, en la orquesta podemos ver los siguientes instrumentos.
Flauta: Estas se caracterizan por su dulce sonido.
Concierto para flauta transversa. Vivaldi.
Piccolo o flautín: Su sonido es mas agudo que el de la flauta.
Concierto para piccolo. Vivaldi.
Oboe: Su sonido es fino y se caracteriza por ser el considerado como el instrumento de viento con los sonidos mas bellos y expresivos.
Concierto para oboe. Mozart.
Clarinete: Su sonido tiene un tinte dramático y tiene un rango musical muy extenso.
Concierto para clarinete. Mozart.
Fagot: Es el instrumento mas grave de la familia de viento madera.
Concierto para fagot. Mozart.
Instrumentos de viento metal: Estos instrumentos solo pueden producir las notas naturales de la escala en la que estén afinados, por eso recurren a otros métodos cuando requieren de notas que no entren en su rango, su sonido se produce por las vibraciones que produce el aire al entrar en el instrumento.
Trompa: Hay trompas en muchas tonalidades pero las mas usadas son las afinada en fa.
Concierto para trompa. Mozart.
Trompeta: Su sonido es mas agudo que el de la trompa pero esta a diferencia de la trompa puede producir una escala cromática, aunque si no se toca bien algunas notas pueden sonar muy desafinadas.
Concierto para trompeta. Haydn.
Trombón: Produce sonidos muy graves y hay trombones de dos tipos, tenor y bajo.
Concierto para trombón. Rimsky Korsakov.
Tuba: Comúnmente utilizada para lograr sonidos dramáticos, su sonido es muy parecido al de la trompa.
Ralph Vaughan. Concierto para tuba.
Percusión.
Sus sonidos se obtienen cuando pegas agitas o raspas el instrumento.
Se dividen en instrumentos de percusión de afinación determinada:
Xilófono: Puede producir tres octavas cromáticas, tiene un sonido penetrante.
Concierto para xilófono y orquesta. Guillermo Zalcman.
Campanas tubulares: Son tubos colocados de manera vertical y se colocan desde el mas grave que es el mas largo y el mas agudo, que también es el mas pequeño. Como bien lo dice su nombre, el sonido recuerda a las campanas de una iglesia.
De esta no tengo una obra especifica, pero les dejo
un vídeo que muestra como son y su sonido.
Y de afinación indeterminada:Que no esta definida su afinación, pero son el triangulo, la pandereta, los platillos, el gong y el bombo por citar algunos. Ellos rara vez son la parte principal de las composiciones musicales pero aun así representan un papel importante en la música, que es el de marcar el ritmo de la composición. Aun así de vídeos de algunos de estos.
Un solo de triangulo del grupo de rock Foo Fighters.
Aquí vemos a un loco tratando de
usar sin resultados una pandereta.
Aquí tenemos a dos personas tocando bombos en lo que parece una comida familiar.
Extras.
La "Orquesta filarmónica de Londres" tiene una playlist en Youtube sobre todos los instrumento utilizados en sus conciertos, dejo el link aqui:
Y un vídeo de ellos que habla sobre los instrumentos de percusión.
Puedes traducir los subtitulos en youtube, aunque lamentablemente a veces hay errores por lo que si quieres entenderlos completamente necesitas manejar ligeramente el idioma ingles.
Fuentes.
El contenido de este post es una recopilación y síntesis de diversas fuentes de información en internet.
Los instrumentos que la orquesta sinfónica utiliza están distribuidos de manera que dependiendo de la composición y del fragmento de esta cada uno tenga su protagonismo auditivamente. Para lograr esto los instrumentos se dividen en clasificaciones, y estos a su vez en sub clasificaciones.
Familias de instrumentos.
Los instrumentos se clasifican en: Instrumentos de cuerda: En esta familia podemos encontrar a los instrumentos de cuerda frotada que son:
Violín.
Viola.
Violonchelo.
Contrabajo.
También están los instrumentos de cuerda pulsada, en las orquestas sinfónicas solo hay uno y es el arpa.
Y el de cuerda pulsada, también solo hay uno en las orquestas y es el piano.
Instrumentos de viento:Y estos a su vez se dividen en viento madera que son:
Flauta.
Piccolo.
Oboe.
Corno ingles.
Clarinete.
Fagot.
Y los instrumentos de madera metal:
Trompa.
Trompeta.
Trombón.
Tuba.
Instrumentos de percusión: Que se dividen en instrumentos de afinación determinada:
Timbales.
Xilófono.
Campanas tubulares.
Y de afinación indeterminada:
Caja.
Pandereta.
Triángulo.
Platillos.
Bombo.
Gong.
Cantidad de instrumentos en la orquesta sinfónica.
La orquesta sinfónica cuenta con: 40 violines, 12 o mas violas, 12 o mas cellos, 8 o mas contrabajos y ocasionalmente arpa y piano. 1 piccolo, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno ingles, 2 clarinetes, 2 fagots, 5 trompetas, 6 trompas, 3 trombones y ocasionalmente una tuba. Los instrumentos de percusión varían dependiendo de que obra se toque.
Organización de la orquesta.
Aquí dejo una imagen demostrando la forma en la que están repartidos los instrumentos.
Fuentes.
El contenido de este post es una recopilación de diversas fuentes de información en internet.
La tesitura es la extensión de la frecuencia de sonidos que puede emitir una voz humana o un instrumento musical. Normalmente es indicado señalando el intervalo de notas entre la nota mas grave y la mas aguda que puede emitir una voz o instrumento musical. En la voz humana la tesitura es la zona en la que un cantante produce con mejor calidad y timbre determinados sonidos.
Este es el ejemplo de la tesitura del clarinete soprano, o una voz que tenga un rango musical que vaya de Mi a Do.
Voces del coro.
Las voces del coro se clasifican, según el rango de notas que puedan emitir en:
Soprano (voz femenina): Su rango vocal va de Do4 a Do6. Una canción hecha para voces soprano es "yo me soy la morenica" de autor anónimo.
Contralto (voz femenina): Va de Sol3 a Re5. Un ejemplo de voz contralto es Lady Gaga.
Tenor (voz masculina): Va de un Do3 a un La4. Un artista con voz tenor es Bruno Mars.
Bajo (voz masculina): De un Mi2 hasta un Do#4.
Una canción que utiliza una voz de bajo es "Tuba mirum" del Requiem de Mozart.
El rango de notas de cada voz en la partitura.
Los cantantes que reciben cada uno de esos nombres dependiendo de su rango vocal no necesariamente abarcan por completo la zona en la que se encuentra su titulo, algunas veces su voz puede cubrir mas o menos notas según sea el caso.
Para ser cantante profesional de ópera tu voz debe abarcar dos octavas o mas, los expertos explican que la tesitura de un cantante comienza un cuarta justa por encima de su nota mas grave llamada "cero fónico"y termina una cuarta justa debajo de su nota mas aguda, su "límite fónico".
Fuentes.
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