Minuet.

El minuet es una forma musical en la que se tienen concebidos temas que son independientes uno del otro y sin embargo existe un sentido de "unión" que hace que sean una sola pieza musical.

Forma binaria.

En la forma binaria los temas que presentan estas características son dos, que podemos denominar como tema A y tema B.

Son temas relativamente cortos en cuanto a otras obras musicales, pero son especialmente reconocidos entre las formas musicales por haber sido de las primeras en clasificarse.

En "Le moucheron" de François Couperin podemos apreciar perfectamente como la forma binaria se lleva a cabo, y esta al finalizar se repite para finalizar con una cadencia.

Forma ternaria.

La forma ternaria es simplemente agregarle un tema a la forma binaria.
Para hacer esto se trata a la forma binaria como un todo, es decir el compositor crea una forma binaria que denominaremos tema A. Luego, crea un intermedio que contraste totalmente con la anterior composición, pero que este ligada en cierta forma al tema A, este es el tema B.
Posterior a esto el tema A se repite pero con variaciones que pueden ser ligeras o muy bruscas, dependiendo del compositor.

 En este cuarteto para cuerdas Op. 17, Núm. 5 de Haydn se puede apreciar esta forma si se analiza correctamente.

Fuentes.

El contenido de este post es una recopilación y síntesis de diversas fuentes de información de internet.

Forma musical.

La forma musical es la estructura por la cual una canción esta regida.
Existen diversos tipos de formas musicales que se acomodan a las necesidades de la época, todas ella son un molde bajo el cual se debe hacer la composición deseada.

Fuentes.
El contenido de este post es una recopilación y síntesis de diversas fuentes de información de internet.

Familias de la orquesta.

La orquesta esta compuesta por:

Instrumentos sin transposición.

Instrumentos de cuerda.

40 violines.

12 violas.

Instrumentos de viento madera.

Flautín.

2 flautas.

2 oboes.

2 fagots.

Instrumentos de viento metal.

5 trompetas.

3 trombones.

Tuba (ocasional).

Percusiones.

Varios.

Instrumentos con transposición.

Instrumentos de cuerda.

12 violonchelos.

8 contrabajos.

Instrumentos de viento madera.

Corno inglés.

2 clarinetes.

Saxofones (ocasional).

Instrumentos de viento metal.

6 trompas.

Fuentes.

El contenido de este post es una recopilación y síntesis de diversas fuentes de información de internet.

Instrumentos de transposición.

Son instrumentos en los que el sonido es diferente al que esta escrito en el pentagrama. Esto quiere decir que si, por ejemplo, tenemos en el pentagrama un do y se le pide al instrumento transpositor tocar esa nota, el instrumentista hará lo necesario para que la digitación de sus manos sea do, pero en realidad estara tocando otra nota. A continuación veremos ejemplos de este caso.

Clarinetes.

Los clarinetes presentan diversos casos de transposición, el mas conocido es el clarinete en si bemol, esto quiere decir que, mientras en la partitura esta señalado un do, la nota que se escuchara en verdad sera si bemol, que es una segunda mayor descendente.

Sabiendo esto los demás instrumentos los puedes apreciar en una tabla que muestra a todos los instrumentos tocando do y señalando cual es la nota que en realidad suena. 

Clarinete en la - tercera menor descendente.

Clarinete en mi bemol - tercera menor ascendente.

Clarinete bajo (si bemol) - novena mayor descendente.

Flauta en sol - cuarta justa descendente.

Corno inglés - quinta justa descendente.

Saxofón soprano (si bemol) - segunda mayor descendente.

Saxofón alto (mi bemol) - sexta mayor descendente.

Saxofón tenor (si bemol) - novena mayor descendente.

Saxofón barítono (mi bemol) - sexta mayor descendente + 1 octava descendente.

Trompeta en si bemol - segunda mayor descendente.

Trompa en fa - quinta justa descendente.

Vídeo informativo.

Fuentes.

El contenido de este post es una recopilación y síntesis de diversas fuentes de internet.

Fuga.

Tradicionalmente la fuga comienza con una exposición. Luego de la exposición el compositor alterna entre episodios y presentaciones del sujeto. Cada fuga desarrolla este esquema de forma variada de acuerdo a la inventiva y necesidades del compositor.

La exposición

La exposición comienza con una de las voces presentando el sujeto. El sujeto es el nombre que damos al tema en que se basa una fuga. Una segunda voz sigue con la respuesta(veremos más adelante como se diferencia del sujeto). Las demás voces continúan presentando de manera alternada sujetos y respuestas. La exposición concluye una vez todas las voces hayan presentado el sujeto o la respuesta. En una fuga a 3 voces tendríamos sujeto, respuesta y sujeto. En una fuga a 4 voces tendríamos sujeto, respuesta, sujeto y respuesta.

El sujeto

Llamamos sujeto al tema en que se basa una fuga. En este ejemplo vemos el principio de la fuga BWV 847 en do menor de Bach. La voz del alto presenta el sujeto:

La respuesta

Una vez la primera voz presenta el sujeto, alguna de las otras voces contesta con la respuesta. En esta fuga en do menor vemos que el sujeto comienza con la nota do. La respuesta sin embargo comienza en sol. La respuesta es el sujeto transportado una quinta ascendente o una cuarta descendente:

Aquí el vídeo de la fuga.

Canon.

Es la imitación estricta intervalo por intervalo del antecedente desde el principio hasta el final de la frase. 
El canon se denomina de acuerdo al intervalo de la imitación. Los canones más usados son: canon a la quinta, a la cuarta y a la octava.

Construcción de un canon.

Para realizar un canon se empezará por elegir un modo, usaremos compás de 4/2, elegir el intervalo de la imitación y el intervalo de tiempo. Luego se procederá a componer el primer compás del antecedente, y una vez hecho trasponerlo según corresponda a la voz del consecuente. Posteriormente se realizará el contrapunto del consecuente, volviendo a trasponerlo, y así sucesivamente.
En el contrapunto se preferirán las consonancias perfectas. De usar consonancias perfectas se las preferirán por movimiento contrario, u oblicuo, de ser directas solo por grado conjunto de una de las voces, y jamás paralelas. 

Canon por movimiento contrario.

En este tipo de canon se crea una línea melódica, que al ser tocada al revés (de final a principio) nos da otra melodía, convirtiendo así la a melodía principal y su contraparte en un canon a dos voces.

Un claro ejemplo es el espejo de Mozart. 

Aquí dejo la partitura para analizarla. Se puede apreciar que al voltear la partitura se obtiene la melodía del segundo violín.

Y el canon en D mayor de Pachelbel, que es una imitación a dos voces, en la que el segundo violín imita exactamente al primero, pero el el segundo compás, lo mismo ocurre con el tercer compás en relación con el segundo.

Contrapunto modal.

El contrapunto modal, usado en el renacimiento se basa en el sistema modal, heredado de la religión cristiana, que a su vez obtiene los modos de los griegos.

Este contrapunto basa sus notas y la escala a seguir en lo que son los modos griegos y los modos eclesiásticos. 

Para saber mas de estos modos te invito a leer mis publicaciones anteriores.

Modos griegos: http://cfksistemasdeorganizacionmusical.blogspot.mx/2015/10/modos-griegos.html

Modos eclesiásticos: http://cfksistemasdeorganizacionmusical.blogspot.mx/2015/10/modos-eclesiasticos.html